Agonymous

Солярис СамАРТ

2026-09-15T09:48:12.438Z

Еще раз сходили в СамАрт - на премьеру Соляриса.

Космическую атмосферу в фойе создавали нейрослоп баннеры от сбербанковской

ИИшки.

и ракетная инсталляция от Прогресса

Декорации - офисные помещения Станции с набросанными книгами, мониторами,

которые не только проецировали тексты из романа Лема по Соляристике

Но и активно использовались для удаленной связи между персонажами.

Саму книжку я не читал, как и многие, смотрел и был сильно, еще в детстве, впечатлен легендарным арт-хаус вариантом от Тарковского, поэтому естественно сравнение именно с ним.

Действие в спектакле как то не особо впечатлило. Главный герой почти все время просидел на стуле зачитывая (по ощущениям почти полный) текст произведения, иногда в одного иногда с коллегами по мониторам, или пришедших из раздвижных дверей и присевших рядом,

с личной, рожденной океаном нитроновой фантомом-Гостьей

либо посреди парада-але чужих гостей в цирковом стиле Пластилинового дождя.

По времени, в сумме как и фильм, часа два с половиной, но если там хронометраж уходил в том числе на пролеты камеры, длинные планы, Брейгеля, Океан, земную отсебятину, японские магистрали... и прочий визуал, то тут почти только стул и текст. Да и текст по большей части такой, что сопереживания персонажу были в основном с сидением на стуле связанные - то на чем сидят реально уставало.

Роскомнадзорные настроения оригинала из прошлого, и ее последнего фантомного воплощения, плюс цели и методы научных познаний на мой взгляд вполне можно было сжать до одного действия. И более спокойные интонации общения варианта Тарковского меня сильнее трогают чем, временами, надрывные от наших тюзовцев.

Еще напрягала имитация нордических и южных акцентов персонажами Сарториуса и его фантомов - не особо к месту выглядела, да и исполнена лингвистически не сильно здорово, а скорее в карикатурном стиле стендаперов.

Опять же в сравнении с фильмом, где акцент Гибаряна естественный и настоящий.

Ну и алкогольные мотивы, надо полагать апеллирующие к интересам среднего зрителя, тоже такое себе на мой взгляд, опять же в фильме без них было лучше.

А общение с залом с "младенческим" акцентом по мне было тем, чему юные зрители лет несколько тому придумали название "кринж".

В общем - не наше. Прошлые посещения Бури и в бассейне были лучше.

Но судя по отзывам на сайте театра - все остальные зрители от премьеры в восторге.

Неправильно, конечно, сравнивать разные самостоятельные воплощения сюжетов в виде фильма\спектакля\книги. (Собственно и писателю фильм не понравился). Но не думаю, что моя оценка была б другой без опыта с кино.

Еще из интересного, ответ ИИ от Гугля, на вопрос при факт-чекинге в процессе написания текущего отчета

На этом все, чуть больше фоток тут.

Нос

2026-09-10T10:34:04.365Z

Посетили первую премьеру первой, еще аспирантской Оперы тогда еще 22 летнего эпонима Самарского оперного театра.

В концертном варианте на наших подмостках уже прогоняли летом в рамках фестиваля "Наследие. Опера", но авангардный формат "современной" музыки на мой взгляд гораздо лучше принимается в постановочном варианте. Благо появилась она практически вместе с кинематографом. И оценить все диссонансы, атональные пассажи в виде сопровождения к визуальному ряду гораздо проще, как минимум поначалу.

Постановщиком выступила вошедшая в семью композитора Ксения Шостакович, в послужном списке которой работы на главной сцене страны связаны с именно Гоголем - Сорочинская ярмарка и Мертвые души.

Доминантой постановки стал Питерский дом, немножко смахивающий на обложку Physical Graffiti и, так же, в зависимости от "поворота пластинки" в окнах дома проявлялись разные сюжеты -тестомески.

Газетчики

их читатели

и прочее.

В дверях заведения творили дела пожёстче - с отпиливанием и попыткой возвращения названия.

Ради внутренностей Исаакия конструкцию разок преломили пополам.

Из столичных знаменитостей еще задействовали, уже из Мариинки, Режиссёра постановщика,

для которого Нос тоже не пустое место, а спектакль с которым он дебютировал в Метрополитен Опера. Работать с таким материалом, усеченным составом оркестра, но усиленным народными инструментами и расширенной (в нашем случае студентами кулька) группой ударных

ему не впервой. Самарский подготовленный зритель не забыл отметить аплодисментами антракт, впервые в истории написанный только для этой группы.

По голосам. Из тех же авангардно хулиганских соображений, что отразились на музыке состав исполнителей в опере довольно таки сильно раздут (под 70 ролей в оригинале), а в модной программке-буклете не был перечислен актуальный состав. Только в той что подешевле, которую мы не купили. Из приглашенных звезд вроде только бывший земляк, а нынче москвич Михаил Губский в роли главного беглеца.

Оценивать вокальный уровень с обычных позиций сложно, потому как к сложности музыки нарочито добавлена и сложность и вычурность исполнения рассчитанная на сложность восприятия. Плюс редкость исполнений для сравнения. Традиционно считается, что особо нелегко приходится Квартальному тенор-альтино с экстремально высокой тесситурой, переходящая в область почти невозможного для классического мужского голоса диапазона

и Ковалеву, из-за объемов участия - практически в каждой сцене.

Оба на мой взгляд справились. Да и у остальных проблем не наблюдалось.

Из организационных х приятностей - начало в выходной в 15-00. Субтитры в русских операх у нас показывают не всегда, но тут были. И то, что в трехактной опере ограничились одним антрактом - тоже на наш взгляд плюс.

После третьего звонка перед вторым отделением в партере поначалу было заметно много пустых мест

Подумали сначала, что не осилил народ, но вроде просто тормозили, как свет погасили опоздавшие зал дозаполнили.

На поклонах все присутствовали. Принимали хорошо.

В общем понравилось. С небольшим нюансом, что есть некоторое ощущение неровности, в плане цельности конструкции. И это вопрос к материалу а не к постановке. По сути, к отдельными номерам не придраться, все эти галопы фугаты, пародии эксперименты норм. А вместе несколько натянуто. Из нашего живого опыта пост белькантовских опер - Воццек Берга, Электра Штрауса, наша самарская Леди Макбет от на пяток лет более взрослого Шостаковича, хоть и поставлена была попроще заходили полегче.

На этом все, чуть больше фоток тут.

Буря. СамАрт.

2026-06-16T11:19:35.426Z

В разгар праздничных выходных посетили уже большую сцену СамАрта. Смотрели прощальную Пьесу Уильяма нашего Шекспира, на которую в театре замахнулись уже почти как пару лет как.

Постановка перекликается, и могла бы соединиться в диптих с просмотренной нами недавно премьерой этого года в САТД.

Тут тоже проходят сквозь сюжет "три грации"

Хоть и перечисленные автором в персонажах, но наши нимфы лишились конкретных имен из текста и, вроде, самого текста в моменте чествования молодых, но получили больше сценического времени на пантомиму и вставки из "Руслана и Людмилы" Пушкина, из пьесы "Бег", плюс из "Собачьего Сердца" Булгакова.

Из снов "Бега", как символ оставленного дома, в сценический реквизит материализовалась зеленая Лампа

Хотя может и масонские посиделки Александра Сергеевича виноваты.

Основной сценической декорацией являлась бермудская пещера Просперо выполненная в виде вывода бетонного магистрального канализационного коллектора.

Учитывая внешний вид развивающейся части театра, не удивлюсь, если этот элемент вдруг окажется стационарным.

Сам основной зал - большой, просторный с парой этажей опоясывающих галерей для дополнительных действий, с большим количеством оборудования. Есть где развернуться.

Сиденья удобные с хорошим подъемом.

Большую часть текста актеры читали в скрытые микрофоны,

Хоть обычно и не люблю такого, но в этих объемах и антуражах подзвучка не напрягала. Бывало, что иногда текст проглатывался-сливался, но терпимо.

Прочих декораций - деревца, камыши, потряхивая которые транс-перешедший ради отсутствия намеков на экстремизм в женщину персонаж шута Тринкуло в рваных колготках оправдывал с низкоуровневым локалом Калибаном маркер 16+.

Ну и стена, на которой временами проецировался декламирующий Ариэль

А в концовочке Просперо в апогее милосердия своей власти не пустил в заслуженный расход оппозиционных ему недругов.

В общем, стильно, модно. По духу постановки чем то близко к оперному опыту, когда барочный материал времен написания пьесы в современную обертку оборачивают. Канву сюжета такая обертка не портит. Я, по счастливой случайности, заранее синопсис не знал, и перед походом для чистоты восприятия не ознакомился, но проблем с взаимоотношениями персонажей и общими посылами не возникло.

Главным среди прочих выбрали, похоже, посыл про первобытно-чистый коммунизм, где нет ни огораживаний ни ремесел. Его не только Гонзало в своих фантазиях, как в оригинальной пьесе озвучил, но и всевластный Просперо для самарских зрителей повторил. А полирнули общим хором в вариации на Ленноновскую Imagine.

По актерской работе тоже все добротно. И в пластике и в декламациях. Больше половины - знакомые лица по предыдущему бассейновому посещению и басенной читке.

В общем, понравилось, искренние аплодисменты вполне заслуженные.

Из странностей - вход и выход организованны в рифму общей архитектурной концепции заведения весьма заковыристо и разными путями. Без провожатых сотрудников-стюартов найти правильный маршрут неподготовленному зрителю вряд ли получилось бы. Ну и разбивка по действиям меж антрактов неравномерная - первая "половина" раза в два длиннее второй показалась.

На этом все, чуть больше фоток тут.

Турандот. Урал Опера.

2026-05-29T09:32:23.858Z

Сходили на гастрольный показ последней работы Дж Пуччини от Екатеринбургского оперного.

Перед собственно спектаклем спонтанно зацепили гастроли балтийских шефов в кабачке по соседству. С оригинальными сочетаниями, балансом, местными травами, оформлением,

с неожиданными, но уместными деталями, наподобие реальной молодой хвои и добавленных для кислинки настоящих муравьев в десерт с знакомым названием Муравейник

В том же эклектично-сбалансированном ключе видится мне музыка произведения. С сохранением романтических традиций веризма с мелодичными ариями замешать все это на шагавшем в полный рост в XX веке авангарде с его поли и атональностями, диссонансами, звуковым психологическим давлением и ориентальными пентатониками с вкраплениями тем оригинального фольклора.

Чтобы при этом такое сочетание было приятно уху не только прожжённого музыковеда но и для новичка в оперном зале. В общем, весьма уникальная смесь.

Сама постановка вполне классическая, без "реж.оперских" современностей-оригинальностей (такое уральцы на балетную часть программы гастролей оставили) - бамбук для народа,

золото для императорского дворца

Все как положено. Оркестр слаженный, ведомый внушительным, в том числе и с габаритных позиций, дирижёром.

По голосам, без особых сверхпрорывов, но достойно без отторжений. Иногда у Калафа тускловато-хриповато случалось, но под финал вроде подраспелся. Хор приятный. Хорошо что первые два акта соединили в один ограничившись одним антрактом.

В общем понравилось. И нам и публике и исполнителям, совсем не торопившимся покидать сцену на поклонах.

На этом все, чуть больше фоток тут.

Встретимся на качелях. СамАрт.

2026-05-14T10:53:30.740Z

Хоть и говорят, что театр начинается с вешалки, самарский ТЮЗ a.k.a. СамАРТ имхо сейчас начинается с архитектурных футуристических форм в стиле саранского барокко - долгостроя, постепенно поглотившего советский кинотеатр Тимуровец, нынешний вид которого можно назвать "Сон вызванный полетом мысли вокруг магазина сети Магнит за 5 минут до выдачи разрешения на строительство".

В том числе по причине экстравагантности строения, для первого посещения театра выбрали пьесу, премьеру этого года, поставленную в уникальной локации - театральном бассейне. Сомневаюсь, что в каком еще другом театре на планете предусмотрены внутренние бассейны.

Рассадка зрителей по бортику, само действие в чаше бассейна и паре замурованных окон.

В оригинале сказка Риты Кадацкой называется "На районе", собственно эстетику окраин и и призван был символизировать кафель и бетон локации.

Эдакая брутальная Страна Чудес для маленькой Аси, которая, как и ее викторианский прообраз срывается от самозанятого ничегонеделанья в путешествие-погоню за белым кроликом в виде ярковолосой ровесницы, в процессе также встречая персонажей, аллегорично поясняющих за жизнь и помогающих осмыслить героине внешнюю ситуацию внутри ее эскапизма.

Минимализм декораций компенсировался видеопроекциями, которые по стыковке с действием иногда напоминали революционную для своего времени постановку Палладинов от театра Шатле 2004г.

А иногда выдавали пасхалки с намеком на кругозор их создателей.

Ребус, в разгадке которого я не до конца уверен - Надпись Д.К.В на стене, на которой несколько раз по тексту пьесы концентрировали внимание. Пока склоняюсь к граффити про К-Pop коллектив DKB, с учетом "ultra girls" на предыдущем слайде, но не уверен. Ничего более путного не нагуглилось.

По игре вполне достойно, без выхода за рамки стиля произведения, с проникновением в образы. Камерный формат акустики бассейна вполне справлялся с диапазоном громкостей декламаций от надрывных до тихих бормотаний. Пара актеров исполняла по паре персонажей на каждого, но грим умело скрывал это по ходу действия.

Длительность в 1ч тоже вполне подходящая. Зрительские "кресла" на более длительные варианты не особо рассчитаны.

В общем понравилось. В том числе и целевой подростковой аудитории, которая покидая по извилистым коридорам площадку, обменивалась благожелательными мнениями.

На этом все!

Чуть больше фоток тут.

Триптих в СаТОБ

2026-04-20T12:37:21.309Z

Сходили на завершающий спектакль фестиваля "Наследие.Опера" в СаТОБ - Триптих от Джакомо Пуччини. Три оперы по цене одной, причем первые 2/3-ти - премьеры.

Все части с привлечением к постановке студентов-выпускников ГИТИСа.

Количество, по задумке маэстро, пересекается с числом частей Божественной комедии Данте и соответствует функционально.

Первая "Адская" - Плащ (Il Tabarro). Плащи тут постановщики выдали всем персонажам,

с символизмом общей и индивидуальной инфернально тяжкой ноши обыденности, трудов, и прочего на плечах.

Мечты-попытки скинуть оболочки и покинуть "заведение",

через похоть и обман хорошим для героев не заканчиваются.

Во второй части в оформлении Чистилища в формате монастыря, где Сестра Анжелика замаливала грехи

постановщик Вероника Пустоварова, как и в своем дебюте в самарском оперном застроила сцену камнями, но на этот раз для динамики добавили еще солнце

заходящее по мере помрачнения сюжета, да и сама каменная стена динамически механизмами сцены взымалась вверх а в конце была пробита молитвой к вернувшемуся солнцу и общему счастью.

Третья, райская-комедийная часть - Джанни Скики (Gianni Schicchi) идет на самарской малой сцене уже без малого 8 лет, но я как-то удачно на нее не попадал. Дождался согласно концептуальной задумке автора совместного исполнения.

Ребусы концепций оформления перенесенной стилистически в современность Флоренции 13го века покорились мне меньше.

Кроме очевидных воздушных замков желаемого наследства, предположу что сверху свисали осиные гнезда как образы отношений родственников, а спасательный круг и парашют - символы будущей поддержки молодой семьи.

И надеюсь что недопуск доктора на СИМ к "телу", в год старта богомерзкого кикшеринга в РФ - это пророческое предупреждение постановщиков.

По исполнению/голосам - порадовало, что во всех трех частях обошлось без партий которые было бы тяжко слушать. Все отработали достойно. Порадовали Иван Волков в роли Луиджи в Плаще и Софья Коляда и как одна из сестер-монахинь и как Лауретта в финальной части. Сверхпопулярную O mio babbino caro ей на откуп не зря отдали.

Детский хор - показали только на поклонах

В процессе спектакля для стереоэффекта откуда он только не пел. Из-за сцены, из фойе, вроде даже из ямы казалось было их слышно.

Также из зала вошла в сюжет с хара́ктерным меццо-сопрано нарядная тетя Анжелики в исполнении Светланы Кашириной. Образ времен премьеры оперы зрителям тоже зашел хорошо.

В общем, понравилось. И особенно здорово, что премьера 4х часового представления выпала на воскресенье на дневной сеанс. При стандартном вечернем начале нам бы выдержать уход в ночь было бы сложнее и впечатление было бы скорее всего иным.

Из минусов - кто следил за титрами докладывают, вроде кривовато иногда там написано было.

На этом все. Чуть больше фоток тут.

Гамлет в САТД

2026-04-13T09:30:31.226Z

В канун пары светлых праздников Пасхи и Дня Космонавтики замахнулись на Уильяма нашего Шекспира. Точнее замахнулся Самарский Академический, а мы посетили первую премьеру.

Зрителей по максимуму погружали в Шекспировскую атмосферу времен постановок в первом Глобусе. До начала собственно спектакля по пьесе, между первым и третьем звонком, аутентично подаваемыми звуками Лура, устроили красочное Dumb Show с представлением некоторых персонажей и приквелом к сюжету, в виде первого в трагичной череде схождений в могилу [спойлер: участь сия постигнет всех главных персонажей] от Гамлета-старшего под атмосферное сопровождение Dead Can Dance.

Могила была одним из центральных и связующих элементов композиции постановки, вокруг которой зачастую развивалось повествование сквозь землю, пот и кровь.

где первые два были совсем не бутафорские.

Костюмы в духе времени, но без задротства исторического копирования, а в стиле атмосферных скандинавских силуэтов тех времен наложенных на современный techwear и исторический футуризм.

Второй доминантной декорацией, стала универсальная конструкция которая уже сама вращалась по ходу представления, превращаясь то в сцену "театра в театре",

то в эшафот

то в трибуну фехтовального состязания.

Само фехтование - почти на цирковом по опасности уровне, ибо несколько раз демонстрировали остроту орудий втыкая их их в подмостки острием.

Вся прочая сценическая пластика тоже на высоте, не уступала и вписывалась в общее визуальное оформление.

Введенные не из оригинального списка персонажей ведьмы, принимавшие и сопровождавшие в мире мертвых совсем не диссонировали с общей атмосферой.

По драматической составляющей игры - на уровне вполне достойном для главного текста в истории театра. Единственно что - по мне чутка надрыва-крещендо поубавить. Иногда (сравнивая с вариантом фильма 1964 года ... а кто с постсоветским бэкграундом не сравнивал?) тихим словом не меньше эмоций и страстей выдать можно. Но, возможно, в живой театральной специфике мощность более важна чем в кино - например, чтоб и дальним рядам все слышно было.

Из минусов - привычно поворчу на тему включения "смешного" на угоду публике радостно отзывающейся на такие включения. Объявление о выключении сотовых перед началом порученное персонажу священника и анти-ЛГБТ-дисклеймер из уст артистов в роли артистов в эти минусы я не включаю, хоть зал с них и посмеялся. В текущих реалиях это трагическая необходимость.

Но без остальных вполне можно на мой взгляд обойтись. Включая тот, в котором я, благодаря своей позиции в центре зала на первом ряду оказался непосредственным участником, когда перед приходом Гамлета с Горацием, для разминки, первый могильщик импровизировал со мной сценку на так любимую в народе алкогольную тематику.

Была, конечно, мысль заявить что мол я не флейта, на мне не поиграешь, но внутренний стержень оказался пожиже, чем у Принца Датского - подыграл, стараясь правда, как положено NPC, поменьше говорить.

Но в целом все хорошо. Самая длинная пьеса Шекспира перезатянутой лично мне не показалась. И хорошо что всего с одним антрактом. В течение которого на сцене тоже что-то происходило, благодаря чему, возможно, в буфете очереди были небольшие.

В общем - понравилось. Цветы и бурные овации от полного стадиона зрителей все причастные вполне себе заслужили.

На этом все, чуть больше фоток тут.

Басни МЫ - Театра

2026-04-02T09:07:30.733Z

По приглашению театрального клуба 112 стульев сходил на читку басен от творческого объединения из заголовка при музыкальной поддержке половины дуэта БалаLike.

Коллектив показал зачем басню включают в репертуар вступительных экзаменов в театралки. В персонажах часто задействованы животные, изобразить которых не меняя текста - своеобразная начальная школа актерского мастерства, перед тем как переходить к такой же передаче написанного уже от разнообразных человеческих личностей.

Читка с маркером 0+ и приуроченная ко Дню Смеха, поэтому общее настроение чаще склонялось к насмешливой морали. В списке прочитанного максимально знакомые Крылов, Михалков, в основном с отложенными на подкорке еще с детства хитами + незнакомый Эрдман. Не сильно много пропустил ,что не знакомился - в соответствии с апрельским форматом в основном шутливые, правда переваливающие за возрастной маркер сказания - не мое.

Мне ближе подход, чтоб как у Хармса - стихами можно форточки разбивать, а в случае с баснями, как в модном в прошлом десятилетии батол-репе, написанное било по лбу и лезло под ребра тому читателю которого она касается.

Эмигранту там про блоху и овечью шкуру от Леонардо прочитать, или пред-пенсионерам про ту же стрекозу/цикаду и муравья...

Тем более структура жанра тоже подразумевает и сетапы, и панчлайны, и схемы (по тем же животным) - похожего много.

А если басни чисто посмеяться, то тут у меня фавориты братья Жемчужные в их коллективном с А.К. Толстым Аватаре. Бессмысленность нравоучений в них по мне самое смешное что в жанре придумать можно.

По итогам читки планировалось еще обсуждение, но мне на нем в виду личных временных рамок остаться не получилось.

Васса Железнова (Мать) в Мастерской

2026-03-23T10:16:01.979Z

Сходили на первую премьеру первой редакции 1910 года пьесы Алексея Максимыча в молодежном театре Мастерская.

Вариант без революционерок, с основным вечным посылом о детях дебилах, которым "страну не передашь".

По сравнению с прошлым посещением побогаче/интереснее было решено по декорациям и свету.

Театр теней, ячейки-комнатки,

настоящая сырая курица с почти настоящей кровью,

жареная курица с настоящим запахом, чай, сигареты (которые в исполнение 15-ФЗ так и не зажглись, но свечи, несмотря на обилие тканевой драпировки на сцене горели взаправдашним огнем.) - все не бутафорское.

Костюмы, кастинг по внешке и по возрасту без промахов. Артисты тоже старались давать настоящих эмоций и вполне себе справлялись. Смотрелось легко без диссонансов.

Музыкальную виртуозность включали в этот раз поменьше, но зато продемонстрировали почти каскадерское искусство в паре эффектных падений.

"Юмористическую мизансцену" не по тексту пьесы вроде только одну, при встрече Прохора с Анной, внедрили. И относительно деликатно, чтоб за маркер 12+ не переползти - давая в городской частушке про "была я белошвейкой и шила гладью..." додумывать нестыковки рифм фантазиям зрителей в меру своей осведомленности/испорченности.

Из трех пересекавшихся исполнителей роль Мещеряковой Антонине тут подошла имхо больше, чем в Грозе. Вадим Вишневский в стабильно похожей манере, Долгушину Дарью в небольшой роли, менее накрашенную, по штрихам узнать можно было. С сыновьями немного накосячили - показалось поначалу по воспоминаниям, что в чем-то похожих, задавленных мамашами, персонажей Тихона Кабанова и Павла Железнова одному специалисту поручили, но оказалось разным.

Стены зрительного зала были тоже с оформлением, несколько опасным, с точки зрения нынешнего законодательства

Мне еще один небольшой лик на сцене (две фотки вверх, крайний справа) издали на Государя смахивающим показался, но телефоном приблизил - отбой тревоги - Николай Чудотворец стандартный.

В общем понравилось, единственно что не зашло, что после завершения спектакля и поклонов оказались незвано-приглашенными на юбилейный бенефис Руководительницы театра, по совместительству исполнительницы главной роли и эпонима пьесы. Мы со знакомыми-то людьми в такого корпоративных чествованиях без удовольствия, а тут уж совсем никак. Но благо, удалось не сильно привлекая внимания с дальнейшего мероприятия ускользнуть.

На этом все, чуть больше фоток тут.

Магда

2026-03-02T10:42:55.168Z

Новым самарским театром для нас стал Город, что выступает в областной библиотеке им Ленина.

Сцена в конференц-зале библиотеки на первом этаже. Зал, немного душноват, но, как в некоторых других местах не прокуренный. Первый ряд не продается - только для прохода артистов во время представлений.

Из нетипично-приятного, перед началом, главреж театра заявил о том, что фото-видео съемка категорически разрешается (вспышки только попросил отключить.)

Спектакль Майкла Ардитти о последних днях в бункере Гитлера Геббельса, его Жены Магды, Евы Браун их детей конца апреля начала мая 1945г. На сайте автора упоминание о такой работе отсутствует, поэтому о тексте и переводе можно судить только по косвенным упоминаниям. Но мотив детоубийства наци-Медеей в пьесе кардинально отличается от конвенционально исторически принятого. Резон, что столь прекрасным детям не стоит жить там где нет нацизма декларировал в пьесе разве что только доктор-муженек. Сама же Магда якобы раскаялась и сотворила сие себе, или еще кому-то, в наказание. Даже в афише спектакль обзывается "трагедией-искуплением".

Какой в итоге месседж миру хотел отправить автор(?) я до конца не осознал.

Финансово театр на вид особо не жирует. По декорациям - несколько труб, вентилятор, иногда репродукции картин австрийского Художника, но для атмосферы бункера, возможно, больше и не нужно.

Перемену платьев (раза 3) дали только символу наци-мещанства Еве Браун.

По игре, после посещения уже нескольких драм-постановок, складывается впечатление, что актерские приемы во всех +- стандартизированы еще в учебных заведениях, в рамках единого курса. Во всяком случае у уже отучившихся актеров. Похожие приемы, интонации, ... etc. На контрасте с не заматеревшей еще детской игрой это особенно было заметно.

В общем, не страшно, но и не зацепило, не понятно чем могло(должно) было. С личными настроениями нечему пересечься. Новых смыслов понятных тоже не удалось увидеть.

На этом все.

Чуть больше фоток тут.