Еще раз сходили в СамАрт - на премьеру Соляриса.

Космическую атмосферу в фойе создавали нейрослоп баннеры от сбербанковской

ИИшки.

и ракетная инсталляция от Прогресса

Декорации - офисные помещения Станции с набросанными книгами, мониторами,

которые не только проецировали тексты из романа Лема по Соляристике

Но и активно использовались для удаленной связи между персонажами.

Саму книжку я не читал, как и многие, смотрел и был сильно, еще в детстве, впечатлен легендарным арт-хаус вариантом от Тарковского, поэтому естественно сравнение именно с ним.

Действие в спектакле как то не особо впечатлило. Главный герой почти все время просидел на стуле зачитывая (по ощущениям почти полный) текст произведения, иногда в одного иногда с коллегами по мониторам, или пришедших из раздвижных дверей и присевших рядом,

с личной, рожденной океаном нитроновой фантомом-Гостьей

либо посреди парада-але чужих гостей в цирковом стиле Пластилинового дождя.

По времени, в сумме как и фильм, часа два с половиной, но если там хронометраж уходил в том числе на пролеты камеры, длинные планы, Брейгеля, Океан, земную отсебятину, японские магистрали... и прочий визуал, то тут почти только стул и текст. Да и текст по большей части такой, что сопереживания персонажу были в основном с сидением на стуле связанные - то на чем сидят реально уставало.

Роскомнадзорные настроения оригинала из прошлого, и ее последнего фантомного воплощения, плюс цели и методы научных познаний на мой взгляд вполне можно было сжать до одного действия. И более спокойные интонации общения варианта Тарковского меня сильнее трогают чем, временами, надрывные от наших тюзовцев.

Еще напрягала имитация нордических и южных акцентов персонажами Сарториуса и его фантомов - не особо к месту выглядела, да и исполнена лингвистически не сильно здорово, а скорее в карикатурном стиле стендаперов.

Опять же в сравнении с фильмом, где акцент Гибаряна естественный и настоящий.

Ну и алкогольные мотивы, надо полагать апеллирующие к интересам среднего зрителя, тоже такое себе на мой взгляд, опять же в фильме без них было лучше.

А общение с залом с "младенческим" акцентом по мне было тем, чему юные зрители лет несколько тому придумали название "кринж".

В общем - не наше. Прошлые посещения Бури и в бассейне были лучше.

Но судя по отзывам на сайте театра - все остальные зрители от премьеры в восторге.

Неправильно, конечно, сравнивать разные самостоятельные воплощения сюжетов в виде фильма\спектакля\книги. (Собственно и писателю фильм не понравился). Но не думаю, что моя оценка была б другой без опыта с кино.

Еще из интересного, ответ ИИ от Гугля, на вопрос при факт-чекинге в процессе написания текущего отчета

На этом все, чуть больше фоток тут.

Посетили первую премьеру первой, еще аспирантской Оперы тогда еще 22 летнего эпонима Самарского оперного театра.

В концертном варианте на наших подмостках уже прогоняли летом в рамках фестиваля "Наследие. Опера", но авангардный формат "современной" музыки на мой взгляд гораздо лучше принимается в постановочном варианте. Благо появилась она практически вместе с кинематографом. И оценить все диссонансы, атональные пассажи в виде сопровождения к визуальному ряду гораздо проще, как минимум поначалу.

Постановщиком выступила вошедшая в семью композитора Ксения Шостакович, в послужном списке которой работы на главной сцене страны связаны с именно Гоголем - Сорочинская ярмарка и Мертвые души.

Доминантой постановки стал Питерский дом, немножко смахивающий на обложку Physical Graffiti и, так же, в зависимости от "поворота пластинки" в окнах дома проявлялись разные сюжеты -тестомески.

Газетчики

их читатели

и прочее.

В дверях заведения творили дела пожёстче - с отпиливанием и попыткой возвращения названия.

Ради внутренностей Исаакия конструкцию разок преломили пополам.

Из столичных знаменитостей еще задействовали, уже из Мариинки, Режиссёра постановщика,

для которого Нос тоже не пустое место, а спектакль с которым он дебютировал в Метрополитен Опера. Работать с таким материалом, усеченным составом оркестра, но усиленным народными инструментами и расширенной (в нашем случае студентами кулька) группой ударных

ему не впервой. Самарский подготовленный зритель не забыл отметить аплодисментами антракт, впервые в истории написанный только для этой группы.

По голосам. Из тех же авангардно хулиганских соображений, что отразились на музыке состав исполнителей в опере довольно таки сильно раздут (под 70 ролей в оригинале), а в модной программке-буклете не был перечислен актуальный состав. Только в той что подешевле, которую мы не купили. Из приглашенных звезд вроде только бывший земляк, а нынче москвич Михаил Губский в роли главного беглеца.

Оценивать вокальный уровень с обычных позиций сложно, потому как к сложности музыки нарочито добавлена и сложность и вычурность исполнения рассчитанная на сложность восприятия. Плюс редкость исполнений для сравнения. Традиционно считается, что особо нелегко приходится Квартальному тенор-альтино с экстремально высокой тесситурой, переходящая в область почти невозможного для классического мужского голоса диапазона

и Ковалеву, из-за объемов участия - практически в каждой сцене.

Оба на мой взгляд справились. Да и у остальных проблем не наблюдалось.

Из организационных х приятностей - начало в выходной в 15-00. Субтитры в русских операх у нас показывают не всегда, но тут были. И то, что в трехактной опере ограничились одним антрактом - тоже на наш взгляд плюс.

После третьего звонка перед вторым отделением в партере поначалу было заметно много пустых мест

Подумали сначала, что не осилил народ, но вроде просто тормозили, как свет погасили опоздавшие зал дозаполнили.

На поклонах все присутствовали. Принимали хорошо.

В общем понравилось. С небольшим нюансом, что есть некоторое ощущение неровности, в плане цельности конструкции. И это вопрос к материалу а не к постановке. По сути, к отдельными номерам не придраться, все эти галопы фугаты, пародии эксперименты норм. А вместе несколько натянуто. Из нашего живого опыта пост белькантовских опер - Воццек Берга, Электра Штрауса, наша самарская Леди Макбет от на пяток лет более взрослого Шостаковича, хоть и поставлена была попроще заходили полегче.

На этом все, чуть больше фоток тут.

В разгар праздничных выходных посетили уже большую сцену СамАрта. Смотрели прощальную Пьесу Уильяма нашего Шекспира, на которую в театре замахнулись уже почти как пару лет как.

Постановка перекликается, и могла бы соединиться в диптих с просмотренной нами недавно премьерой этого года в САТД.

Тут тоже проходят сквозь сюжет "три грации"

Хоть и перечисленные автором в персонажах, но наши нимфы лишились конкретных имен из текста и, вроде, самого текста в моменте чествования молодых, но получили больше сценического времени на пантомиму и вставки из "Руслана и Людмилы" Пушкина, из пьесы "Бег", плюс из "Собачьего Сердца" Булгакова.

Из снов "Бега", как символ оставленного дома, в сценический реквизит материализовалась зеленая Лампа

Хотя может и масонские посиделки Александра Сергеевича виноваты.

Основной сценической декорацией являлась бермудская пещера Просперо выполненная в виде вывода бетонного магистрального канализационного коллектора.

Учитывая внешний вид развивающейся части театра, не удивлюсь, если этот элемент вдруг окажется стационарным.

Сам основной зал - большой, просторный с парой этажей опоясывающих галерей для дополнительных действий, с большим количеством оборудования. Есть где развернуться.

Сиденья удобные с хорошим подъемом.

Большую часть текста актеры читали в скрытые микрофоны,

Хоть обычно и не люблю такого, но в этих объемах и антуражах подзвучка не напрягала. Бывало, что иногда текст проглатывался-сливался, но терпимо.

Прочих декораций - деревца, камыши, потряхивая которые транс-перешедший ради отсутствия намеков на экстремизм в женщину персонаж шута Тринкуло в рваных колготках оправдывал с низкоуровневым локалом Калибаном маркер 16+.

Ну и стена, на которой временами проецировался декламирующий Ариэль

А в концовочке Просперо в апогее милосердия своей власти не пустил в заслуженный расход оппозиционных ему недругов.

В общем, стильно, модно. По духу постановки чем то близко к оперному опыту, когда барочный материал времен написания пьесы в современную обертку оборачивают. Канву сюжета такая обертка не портит. Я, по счастливой случайности, заранее синопсис не знал, и перед походом для чистоты восприятия не ознакомился, но проблем с взаимоотношениями персонажей и общими посылами не возникло.

Главным среди прочих выбрали, похоже, посыл про первобытно-чистый коммунизм, где нет ни огораживаний ни ремесел. Его не только Гонзало в своих фантазиях, как в оригинальной пьесе озвучил, но и всевластный Просперо для самарских зрителей повторил. А полирнули общим хором в вариации на Ленноновскую Imagine.

По актерской работе тоже все добротно. И в пластике и в декламациях. Больше половины - знакомые лица по предыдущему бассейновому посещению и басенной читке.

В общем, понравилось, искренние аплодисменты вполне заслуженные.

Из странностей - вход и выход организованны в рифму общей архитектурной концепции заведения весьма заковыристо и разными путями. Без провожатых сотрудников-стюартов найти правильный маршрут неподготовленному зрителю вряд ли получилось бы. Ну и разбивка по действиям меж антрактов неравномерная - первая "половина" раза в два длиннее второй показалась.

На этом все, чуть больше фоток тут.

Сходили на гастрольный показ последней работы Дж Пуччини от Екатеринбургского оперного.

Перед собственно спектаклем спонтанно зацепили гастроли балтийских шефов в кабачке по соседству. С оригинальными сочетаниями, балансом, местными травами, оформлением,

с неожиданными, но уместными деталями, наподобие реальной молодой хвои и добавленных для кислинки настоящих муравьев в десерт с знакомым названием Муравейник

В том же эклектично-сбалансированном ключе видится мне музыка произведения. С сохранением романтических традиций веризма с мелодичными ариями замешать все это на шагавшем в полный рост в XX веке авангарде с его поли и атональностями, диссонансами, звуковым психологическим давлением и ориентальными пентатониками с вкраплениями тем оригинального фольклора.

Чтобы при этом такое сочетание было приятно уху не только прожжённого музыковеда но и для новичка в оперном зале. В общем, весьма уникальная смесь.

Сама постановка вполне классическая, без "реж.оперских" современностей-оригинальностей (такое уральцы на балетную часть программы гастролей оставили) - бамбук для народа,

золото для императорского дворца

Все как положено. Оркестр слаженный, ведомый внушительным, в том числе и с габаритных позиций, дирижёром.

По голосам, без особых сверхпрорывов, но достойно без отторжений. Иногда у Калафа тускловато-хриповато случалось, но под финал вроде подраспелся. Хор приятный. Хорошо что первые два акта соединили в один ограничившись одним антрактом.

В общем понравилось. И нам и публике и исполнителям, совсем не торопившимся покидать сцену на поклонах.

На этом все, чуть больше фоток тут.

Хоть и говорят, что театр начинается с вешалки, самарский ТЮЗ a.k.a. СамАРТ имхо сейчас начинается с архитектурных футуристических форм в стиле саранского барокко - долгостроя, постепенно поглотившего советский кинотеатр Тимуровец, нынешний вид которого можно назвать "Сон вызванный полетом мысли вокруг магазина сети Магнит за 5 минут до выдачи разрешения на строительство".

В том числе по причине экстравагантности строения, для первого посещения театра выбрали пьесу, премьеру этого года, поставленную в уникальной локации - театральном бассейне. Сомневаюсь, что в каком еще другом театре на планете предусмотрены внутренние бассейны.

Рассадка зрителей по бортику, само действие в чаше бассейна и паре замурованных окон.

В оригинале сказка Риты Кадацкой называется "На районе", собственно эстетику окраин и и призван был символизировать кафель и бетон локации.

Эдакая брутальная Страна Чудес для маленькой Аси, которая, как и ее викторианский прообраз срывается от самозанятого ничегонеделанья в путешествие-погоню за белым кроликом в виде ярковолосой ровесницы, в процессе также встречая персонажей, аллегорично поясняющих за жизнь и помогающих осмыслить героине внешнюю ситуацию внутри ее эскапизма.

Минимализм декораций компенсировался видеопроекциями, которые по стыковке с действием иногда напоминали революционную для своего времени постановку Палладинов от театра Шатле 2004г.

А иногда выдавали пасхалки с намеком на кругозор их создателей.

Ребус, в разгадке которого я не до конца уверен - Надпись Д.К.В на стене, на которой несколько раз по тексту пьесы концентрировали внимание. Пока склоняюсь к граффити про К-Pop коллектив DKB, с учетом "ultra girls" на предыдущем слайде, но не уверен. Ничего более путного не нагуглилось.

По игре вполне достойно, без выхода за рамки стиля произведения, с проникновением в образы. Камерный формат акустики бассейна вполне справлялся с диапазоном громкостей декламаций от надрывных до тихих бормотаний. Пара актеров исполняла по паре персонажей на каждого, но грим умело скрывал это по ходу действия.

Длительность в 1ч тоже вполне подходящая. Зрительские "кресла" на более длительные варианты не особо рассчитаны.

В общем понравилось. В том числе и целевой подростковой аудитории, которая покидая по извилистым коридорам площадку, обменивалась благожелательными мнениями.

На этом все!

Чуть больше фоток тут.

Сходили на завершающий спектакль фестиваля "Наследие.Опера" в СаТОБ - Триптих от Джакомо Пуччини. Три оперы по цене одной, причем первые 2/3-ти - премьеры.

Все части с привлечением к постановке студентов-выпускников ГИТИСа.

Количество, по задумке маэстро, пересекается с числом частей Божественной комедии Данте и соответствует функционально.

Первая "Адская" - Плащ (Il Tabarro). Плащи тут постановщики выдали всем персонажам,

с символизмом общей и индивидуальной инфернально тяжкой ноши обыденности, трудов, и прочего на плечах.

Мечты-попытки скинуть оболочки и покинуть "заведение",

через похоть и обман хорошим для героев не заканчиваются.

Во второй части в оформлении Чистилища в формате монастыря, где Сестра Анжелика замаливала грехи

постановщик Вероника Пустоварова, как и в своем дебюте в самарском оперном застроила сцену камнями, но на этот раз для динамики добавили еще солнце

заходящее по мере помрачнения сюжета, да и сама каменная стена динамически механизмами сцены взымалась вверх а в конце была пробита молитвой к вернувшемуся солнцу и общему счастью.

Третья, райская-комедийная часть - Джанни Скики (Gianni Schicchi) идет на самарской малой сцене уже без малого 8 лет, но я как-то удачно на нее не попадал. Дождался согласно концептуальной задумке автора совместного исполнения.

Ребусы концепций оформления перенесенной стилистически в современность Флоренции 13го века покорились мне меньше.

Кроме очевидных воздушных замков желаемого наследства, предположу что сверху свисали осиные гнезда как образы отношений родственников, а спасательный круг и парашют - символы будущей поддержки молодой семьи.

И надеюсь что недопуск доктора на СИМ к "телу", в год старта богомерзкого кикшеринга в РФ - это пророческое предупреждение постановщиков.

По исполнению/голосам - порадовало, что во всех трех частях обошлось без партий которые было бы тяжко слушать. Все отработали достойно. Порадовали Иван Волков в роли Луиджи в Плаще и Софья Коляда и как одна из сестер-монахинь и как Лауретта в финальной части. Сверхпопулярную O mio babbino caro ей на откуп не зря отдали.

Детский хор - показали только на поклонах

В процессе спектакля для стереоэффекта откуда он только не пел. Из-за сцены, из фойе, вроде даже из ямы казалось было их слышно.

Также из зала вошла в сюжет с хара́ктерным меццо-сопрано нарядная тетя Анжелики в исполнении Светланы Кашириной. Образ времен премьеры оперы зрителям тоже зашел хорошо.

В общем, понравилось. И особенно здорово, что премьера 4х часового представления выпала на воскресенье на дневной сеанс. При стандартном вечернем начале нам бы выдержать уход в ночь было бы сложнее и впечатление было бы скорее всего иным.

Из минусов - кто следил за титрами докладывают, вроде кривовато иногда там написано было.

На этом все. Чуть больше фоток тут.

В канун пары светлых праздников Пасхи и Дня Космонавтики замахнулись на Уильяма нашего Шекспира. Точнее замахнулся Самарский Академический, а мы посетили первую премьеру.

Зрителей по максимуму погружали в Шекспировскую атмосферу времен постановок в первом Глобусе. До начала собственно спектакля по пьесе, между первым и третьем звонком, аутентично подаваемыми звуками Лура, устроили красочное Dumb Show с представлением некоторых персонажей и приквелом к сюжету, в виде первого в трагичной череде схождений в могилу [спойлер: участь сия постигнет всех главных персонажей] от Гамлета-старшего под атмосферное сопровождение Dead Can Dance.

Могила была одним из центральных и связующих элементов композиции постановки, вокруг которой зачастую развивалось повествование сквозь землю, пот и кровь.

где первые два были совсем не бутафорские.

Костюмы в духе времени, но без задротства исторического копирования, а в стиле атмосферных скандинавских силуэтов тех времен наложенных на современный techwear и исторический футуризм.

Второй доминантной декорацией, стала универсальная конструкция которая уже сама вращалась по ходу представления, превращаясь то в сцену "театра в театре",

то в эшафот

то в трибуну фехтовального состязания.

Само фехтование - почти на цирковом по опасности уровне, ибо несколько раз демонстрировали остроту орудий втыкая их их в подмостки острием.

Вся прочая сценическая пластика тоже на высоте, не уступала и вписывалась в общее визуальное оформление.

Введенные не из оригинального списка персонажей ведьмы, принимавшие и сопровождавшие в мире мертвых совсем не диссонировали с общей атмосферой.

По драматической составляющей игры - на уровне вполне достойном для главного текста в истории театра. Единственно что - по мне чутка надрыва-крещендо поубавить. Иногда (сравнивая с вариантом фильма 1964 года ... а кто с постсоветским бэкграундом не сравнивал?) тихим словом не меньше эмоций и страстей выдать можно. Но, возможно, в живой театральной специфике мощность более важна чем в кино - например, чтоб и дальним рядам все слышно было.

Из минусов - привычно поворчу на тему включения "смешного" на угоду публике радостно отзывающейся на такие включения. Объявление о выключении сотовых перед началом порученное персонажу священника и анти-ЛГБТ-дисклеймер из уст артистов в роли артистов в эти минусы я не включаю, хоть зал с них и посмеялся. В текущих реалиях это трагическая необходимость.

Но без остальных вполне можно на мой взгляд обойтись. Включая тот, в котором я, благодаря своей позиции в центре зала на первом ряду оказался непосредственным участником, когда перед приходом Гамлета с Горацием, для разминки, первый могильщик импровизировал со мной сценку на так любимую в народе алкогольную тематику.

Была, конечно, мысль заявить что мол я не флейта, на мне не поиграешь, но внутренний стержень оказался пожиже, чем у Принца Датского - подыграл, стараясь правда, как положено NPC, поменьше говорить.

Но в целом все хорошо. Самая длинная пьеса Шекспира перезатянутой лично мне не показалась. И хорошо что всего с одним антрактом. В течение которого на сцене тоже что-то происходило, благодаря чему, возможно, в буфете очереди были небольшие.

В общем - понравилось. Цветы и бурные овации от полного стадиона зрителей все причастные вполне себе заслужили.

На этом все, чуть больше фоток тут.

По приглашению театрального клуба 112 стульев сходил на читку басен от творческого объединения из заголовка при музыкальной поддержке половины дуэта БалаLike.

Коллектив показал зачем басню включают в репертуар вступительных экзаменов в театралки. В персонажах часто задействованы животные, изобразить которых не меняя текста - своеобразная начальная школа актерского мастерства, перед тем как переходить к такой же передаче написанного уже от разнообразных человеческих личностей.

Читка с маркером 0+ и приуроченная ко Дню Смеха, поэтому общее настроение чаще склонялось к насмешливой морали. В списке прочитанного максимально знакомые Крылов, Михалков, в основном с отложенными на подкорке еще с детства хитами + незнакомый Эрдман. Не сильно много пропустил ,что не знакомился - в соответствии с апрельским форматом в основном шутливые, правда переваливающие за возрастной маркер сказания - не мое.

Мне ближе подход, чтоб как у Хармса - стихами можно форточки разбивать, а в случае с баснями, как в модном в прошлом десятилетии батол-репе, написанное било по лбу и лезло под ребра тому читателю которого она касается.

Эмигранту там про блоху и овечью шкуру от Леонардо прочитать, или пред-пенсионерам про ту же стрекозу/цикаду и муравья...

Тем более структура жанра тоже подразумевает и сетапы, и панчлайны, и схемы (по тем же животным) - похожего много.

А если басни чисто посмеяться, то тут у меня фавориты братья Жемчужные в их коллективном с А.К. Толстым Аватаре. Бессмысленность нравоучений в них по мне самое смешное что в жанре придумать можно.

По итогам читки планировалось еще обсуждение, но мне на нем в виду личных временных рамок остаться не получилось.

Сходили на первую премьеру первой редакции 1910 года пьесы Алексея Максимыча в молодежном театре Мастерская.

Вариант без революционерок, с основным вечным посылом о детях дебилах, которым "страну не передашь".

По сравнению с прошлым посещением побогаче/интереснее было решено по декорациям и свету.

Театр теней, ячейки-комнатки,

настоящая сырая курица с почти настоящей кровью,

жареная курица с настоящим запахом, чай, сигареты (которые в исполнение 15-ФЗ так и не зажглись, но свечи, несмотря на обилие тканевой драпировки на сцене горели взаправдашним огнем.) - все не бутафорское.

Костюмы, кастинг по внешке и по возрасту без промахов. Артисты тоже старались давать настоящих эмоций и вполне себе справлялись. Смотрелось легко без диссонансов.

Музыкальную виртуозность включали в этот раз поменьше, но зато продемонстрировали почти каскадерское искусство в паре эффектных падений.

"Юмористическую мизансцену" не по тексту пьесы вроде только одну, при встрече Прохора с Анной, внедрили. И относительно деликатно, чтоб за маркер 12+ не переползти - давая в городской частушке про "была я белошвейкой и шила гладью..." додумывать нестыковки рифм фантазиям зрителей в меру своей осведомленности/испорченности.

Из трех пересекавшихся исполнителей роль Мещеряковой Антонине тут подошла имхо больше, чем в Грозе. Вадим Вишневский в стабильно похожей манере, Долгушину Дарью в небольшой роли, менее накрашенную, по штрихам узнать можно было. С сыновьями немного накосячили - показалось поначалу по воспоминаниям, что в чем-то похожих, задавленных мамашами, персонажей Тихона Кабанова и Павла Железнова одному специалисту поручили, но оказалось разным.

Стены зрительного зала были тоже с оформлением, несколько опасным, с точки зрения нынешнего законодательства

Мне еще один небольшой лик на сцене (две фотки вверх, крайний справа) издали на Государя смахивающим показался, но телефоном приблизил - отбой тревоги - Николай Чудотворец стандартный.

В общем понравилось, единственно что не зашло, что после завершения спектакля и поклонов оказались незвано-приглашенными на юбилейный бенефис Руководительницы театра, по совместительству исполнительницы главной роли и эпонима пьесы. Мы со знакомыми-то людьми в такого корпоративных чествованиях без удовольствия, а тут уж совсем никак. Но благо, удалось не сильно привлекая внимания с дальнейшего мероприятия ускользнуть.

На этом все, чуть больше фоток тут.

Новым самарским театром для нас стал Город, что выступает в областной библиотеке им Ленина.

Сцена в конференц-зале библиотеки на первом этаже. Зал, немного душноват, но, как в некоторых других местах не прокуренный. Первый ряд не продается - только для прохода артистов во время представлений.

Из нетипично-приятного, перед началом, главреж театра заявил о том, что фото-видео съемка категорически разрешается (вспышки только попросил отключить.)

Спектакль Майкла Ардитти о последних днях в бункере Гитлера Геббельса, его Жены Магды, Евы Браун их детей конца апреля начала мая 1945г. На сайте автора упоминание о такой работе отсутствует, поэтому о тексте и переводе можно судить только по косвенным упоминаниям. Но мотив детоубийства наци-Медеей в пьесе кардинально отличается от конвенционально исторически принятого. Резон, что столь прекрасным детям не стоит жить там где нет нацизма декларировал в пьесе разве что только доктор-муженек. Сама же Магда якобы раскаялась и сотворила сие себе, или еще кому-то, в наказание. Даже в афише спектакль обзывается "трагедией-искуплением".

Какой в итоге месседж миру хотел отправить автор(?) я до конца не осознал.

Финансово театр на вид особо не жирует. По декорациям - несколько труб, вентилятор, иногда репродукции картин австрийского Художника, но для атмосферы бункера, возможно, больше и не нужно.

Перемену платьев (раза 3) дали только символу наци-мещанства Еве Браун.

По игре, после посещения уже нескольких драм-постановок, складывается впечатление, что актерские приемы во всех +- стандартизированы еще в учебных заведениях, в рамках единого курса. Во всяком случае у уже отучившихся актеров. Похожие приемы, интонации, ... etc. На контрасте с не заматеревшей еще детской игрой это особенно было заметно.

В общем, не страшно, но и не зацепило, не понятно чем могло(должно) было. С личными настроениями нечему пересечься. Новых смыслов понятных тоже не удалось увидеть.

На этом все.

Чуть больше фоток тут.